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jueves, 25 de noviembre de 2010

Siglos XVIII




PRINCIPALES CARACTERÍSTICAS



  • La decadencia de la monarquia y el surgimiento de la burguesía toma mayor fuerza, tanto mercantil, economica, e industrial.

  • Esta a su vez crece de forma mesurada con la lectura y se crean más libros, ya que la lectura era  de vital importancia para la clase superior.

  • Se cambia el uso de madera por cobre (xilografía)

  • Diari importante " The Times" en 1709

  • La gran oferta y demanda de "tarjetas personales", las cuales tenian una ilustracion en la cara y por detras el nombre de la persona.

  • La publicidad repetitiva surge del cartel mural.

  • En ese entonces se le llamo "fiebre de recorte" al papel previamente troquelado.

  • Se crea la escuela de Diseño Textil y Artes Graficos.

  • En esa época el concepto de imagen abarcaba, un concepto utilitario y didáctico y los medios informativos. 

  • Se instaura el nombre de la Enciclopedia Ilustrada.

  • Surge el catalogo de tipos móviles con dos tipos de sistema de medición: la fotocomposición y el metodo convencional.





ARTS & CRAFT - Segunda Lectura


La calidad del diseño editorial fue descendiendo, la causa de ello fue la negligencia en el dibujo, composición y diseño de los tipos de papeles. Ottmar Mergenthaler presento la “linotipia”, una máquina capaz de moldear líneas de texto, lo que acelero el proceso de composición. Por lo que el impreso del siglo pasado fue un proceso de mayor calidad.
La producción de libros había imprevisto el incremento del producto editorial. Las ilustraciones estaban muy alejadas del tiempo-dinero, le daba calidad y cantidad por lo que las multinacionales convirtieron al libro en un objeto cultural.
El diseño editorial y comercial fue testimonial, la publicidad fue un medio de producción de imágenes donde no se había montado el mecanismo de defensa y control. El cartel, había traído la idea de “muro de carteles es una galería de arte en la calle”.
Jhon Ruskin y Eugene Viollet-Le-Duc propagaron su virtuoso ideario. Ruskin, practicaba la unidad de artes y el revisionismo social a través de unos liricos textos. Viollet-Le-Duc tenía una actitud más cristiana, racional y pragmática. William Morris previo la fundación de artes, y produjo una empresa de muebles, objetos, tapicería, etc. La permanente atención que el dedico se deduce a colaboraciones editoriales.

WILLIAM  MORRIS



Walter Crane desarrollo un estilo modernista y publico Utopia News from Nowhere, fue una lujosa edición impresa de sus propias prensas, este libro constituye en la insistencia con que la crítica se ha esforzado en censurar “ingenuo y naif”, donde tales calificativos forman parte del género literario. Del testamento ético-político constituye las principales ideas y proyectos que mantuvo a lo largo de su existencia. El objetivo es que Morris recoge su personal preocupación de la tipografía, que está en camino de desaparecer a medida que decrece hacer libros.
Una de las características de Morris era la impulsividad que permitió dar crédito al dato biográfico, los setenta libros que produjeron sitúan una producción a volumen mensual. Pues diseñaba tipos, iniciales, cabeceras e ilustraciones, grababa xilografías, compaginaba páginas y ordenaba la producción. Morris confiesa su propósito de reivindicar con ellos la belleza y la facilidad de su lectura. Utilizaba el moderno procedimiento de la fotografía para ampliar enormemente estos caracteres y estudiar sus distintas letras.
Morris no diseño los mejores tipos pero consiguió demostrar cuán fácil era y como se podía mejorar. Su lección magistral fue la distribución de la mancha impresa sobre la página en blanco. El diseño de una página con relación contigua suscito una serie de reflexiones sobre la unidad, la simetría y el orden compositivo que constituye el intento de una práctica grafica.
Morris como diseñador jugó un papel importante, pues configuro un estilo modernista con su intransigente actitud frente a los convencionales. En este sentido de proyección, son aspectos anecdóticos de una obra que nada tiene que ver con el concepto vanguardista.
Su producción grafica se caracteriza por el énfasis que conceden a la línea como gesto expresivo, su forma xilográfica y su interés por los impresionistas. Aubrey Vincent fue llamado por la crítica del tiempo, fluido por el elemento más esencial de su estilo es la caligrafía es el punto de partida de todo desarrollo. El valor expresivo del blanco y negro manifiesta el ornamento más o menos arbitrario.







jueves, 18 de noviembre de 2010

LITOGRAFÍA






 

La palabra litografía proviene del término griego “lithos” que significa piedra y del término “grafia” - dibujo -. Por ello, en principio, cuando hablamos de una litografía nos referimos a una estampación obtenida a partir de una matriz de piedra. Este procedimiento se basa en el principio químico de rechazo entre el agua y la grasa y consiste en dibujar sobre una piedra caliza la imagen deseada con un material graso. 


En el momento de entintar la plancha, cuando el dibujo ya está realizado, la tinta sólo se adherirá a las zonas correspondientes al dibujo y que previamente han estado tratadas con materia grasa, mientras que en el resto será escupida (se desprenderá). A diferencia de la xilografía y de la calcografía, la litografía no es un sistema de grabado propiamente dicho, ya que no se incide sobre la superficie de la matriz ni con una herramienta ni con ningún elemento corrosivo. 

Por ello es más correcto (adecuado) hablar de un sistema de estampación. La litografía ya es un procedimiento de estampación planográfico pues las zonas dibujadas y las que no quedan al mismo nivel sobre la matriz. El tipo de piedra utilizado para las litografías ha de tener unas características especiales: ha de ser suficientemente porosa para que pueda absorber el agua y, a la vez ha de tener una granulosidad muy fina para que pueda retener la grasa. 

La piedra caliza es la más preciada para este procedimiento. El grosor mínimo de las piedras ha de ser de un centímetro para que puedan soportar la presión de la prensa, aunque como norma general acostumbran a medir unos cinco centímetros de grosor. Teniendo en cuenta la gran dificultad para hallar piedras calizas adecuadas y su alto coste, rápidamente se buscaron materiales alternativos para las matrices litográficas. 





 
Así se comenzaron a utilizar las planchas de zinc, que representan la enorme ventaja de poder ser tan grandes como se desee y de ser muy fáciles de mover y almacenarse. En el aspecto químico la impresión con planchas metálicas es diferente, a pesar de que en los dos casos necesitan materiales de dibujo de composición grasa para producir una marca susceptible de ser impresa.



CREADOR DE LA LITOGRAFÍA






En 1796 Alois Senefelder que es un músico alemán crea esta modalidad (litografía).
La litografía nace a raíz que un día Senefelder  estaba en su taller y su madre le dice que haga una lista de la ropa que tenía que mandar a lavar y justo no tenía con nada con escribir y lo único que encuentra ala mano es una piedra caliza ya que estuvieron trabajando en su casa. Entonces coge un pincel y comienza a escribir y se da cuenta que se queda impresa y que también se le hacía muy fácil escribir sobre esta superficie. Entonces cuando regresa le hecha una especie de barniz y justamente cuando uno hace la litografía se le tiene que aplicar barniz al grabado ya que cuando se le hecha tinta esta no la absorba. Ya mas adelante se da cuenta que existen mucho mas propiedades y comienza a echar a la litografía un acido nítrico, que con este se podía generar que la superficie no se remueva y que no solamente eso si no que permita  la compunción de esta tinta.

jueves, 4 de noviembre de 2010



LETRA CANCILLERESCA

A principios del siglo XV, aparece un nuevo estilo en la tipografía creado por Niccolo Niccoli, que era utilizado mas que todo para la transcripción de textos clásicos, este tipo se basaba al estilo de la minúscula carolingia y las mayúsculas tenían cierta relación con la forma romana.
Se llamo letra cancilleresca al ser adoptado por la Cancillería Papal, en los escritos de documentos de tipo administrativo. Al comienzo solo era empleado en firmas para después ser usado en el texto completo.

Este estilo fue recogido por los humanistas que lo adoptaron como un medio para volver a lo clásico. Por lo tanto su forma era más pequeña y sencilla
A finales del siglo XV destacan dos estilos tipográficos de la letra cancilleresca: uno para fines literarios con letras más chicas y sencillas y dos para textos de mayor rango, haciéndolas más formal y ornamental.