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jueves, 25 de noviembre de 2010

Siglos XVIII




PRINCIPALES CARACTERÍSTICAS



  • La decadencia de la monarquia y el surgimiento de la burguesía toma mayor fuerza, tanto mercantil, economica, e industrial.

  • Esta a su vez crece de forma mesurada con la lectura y se crean más libros, ya que la lectura era  de vital importancia para la clase superior.

  • Se cambia el uso de madera por cobre (xilografía)

  • Diari importante " The Times" en 1709

  • La gran oferta y demanda de "tarjetas personales", las cuales tenian una ilustracion en la cara y por detras el nombre de la persona.

  • La publicidad repetitiva surge del cartel mural.

  • En ese entonces se le llamo "fiebre de recorte" al papel previamente troquelado.

  • Se crea la escuela de Diseño Textil y Artes Graficos.

  • En esa época el concepto de imagen abarcaba, un concepto utilitario y didáctico y los medios informativos. 

  • Se instaura el nombre de la Enciclopedia Ilustrada.

  • Surge el catalogo de tipos móviles con dos tipos de sistema de medición: la fotocomposición y el metodo convencional.





ARTS & CRAFT - Segunda Lectura


La calidad del diseño editorial fue descendiendo, la causa de ello fue la negligencia en el dibujo, composición y diseño de los tipos de papeles. Ottmar Mergenthaler presento la “linotipia”, una máquina capaz de moldear líneas de texto, lo que acelero el proceso de composición. Por lo que el impreso del siglo pasado fue un proceso de mayor calidad.
La producción de libros había imprevisto el incremento del producto editorial. Las ilustraciones estaban muy alejadas del tiempo-dinero, le daba calidad y cantidad por lo que las multinacionales convirtieron al libro en un objeto cultural.
El diseño editorial y comercial fue testimonial, la publicidad fue un medio de producción de imágenes donde no se había montado el mecanismo de defensa y control. El cartel, había traído la idea de “muro de carteles es una galería de arte en la calle”.
Jhon Ruskin y Eugene Viollet-Le-Duc propagaron su virtuoso ideario. Ruskin, practicaba la unidad de artes y el revisionismo social a través de unos liricos textos. Viollet-Le-Duc tenía una actitud más cristiana, racional y pragmática. William Morris previo la fundación de artes, y produjo una empresa de muebles, objetos, tapicería, etc. La permanente atención que el dedico se deduce a colaboraciones editoriales.

WILLIAM  MORRIS



Walter Crane desarrollo un estilo modernista y publico Utopia News from Nowhere, fue una lujosa edición impresa de sus propias prensas, este libro constituye en la insistencia con que la crítica se ha esforzado en censurar “ingenuo y naif”, donde tales calificativos forman parte del género literario. Del testamento ético-político constituye las principales ideas y proyectos que mantuvo a lo largo de su existencia. El objetivo es que Morris recoge su personal preocupación de la tipografía, que está en camino de desaparecer a medida que decrece hacer libros.
Una de las características de Morris era la impulsividad que permitió dar crédito al dato biográfico, los setenta libros que produjeron sitúan una producción a volumen mensual. Pues diseñaba tipos, iniciales, cabeceras e ilustraciones, grababa xilografías, compaginaba páginas y ordenaba la producción. Morris confiesa su propósito de reivindicar con ellos la belleza y la facilidad de su lectura. Utilizaba el moderno procedimiento de la fotografía para ampliar enormemente estos caracteres y estudiar sus distintas letras.
Morris no diseño los mejores tipos pero consiguió demostrar cuán fácil era y como se podía mejorar. Su lección magistral fue la distribución de la mancha impresa sobre la página en blanco. El diseño de una página con relación contigua suscito una serie de reflexiones sobre la unidad, la simetría y el orden compositivo que constituye el intento de una práctica grafica.
Morris como diseñador jugó un papel importante, pues configuro un estilo modernista con su intransigente actitud frente a los convencionales. En este sentido de proyección, son aspectos anecdóticos de una obra que nada tiene que ver con el concepto vanguardista.
Su producción grafica se caracteriza por el énfasis que conceden a la línea como gesto expresivo, su forma xilográfica y su interés por los impresionistas. Aubrey Vincent fue llamado por la crítica del tiempo, fluido por el elemento más esencial de su estilo es la caligrafía es el punto de partida de todo desarrollo. El valor expresivo del blanco y negro manifiesta el ornamento más o menos arbitrario.







jueves, 18 de noviembre de 2010

LITOGRAFÍA






 

La palabra litografía proviene del término griego “lithos” que significa piedra y del término “grafia” - dibujo -. Por ello, en principio, cuando hablamos de una litografía nos referimos a una estampación obtenida a partir de una matriz de piedra. Este procedimiento se basa en el principio químico de rechazo entre el agua y la grasa y consiste en dibujar sobre una piedra caliza la imagen deseada con un material graso. 


En el momento de entintar la plancha, cuando el dibujo ya está realizado, la tinta sólo se adherirá a las zonas correspondientes al dibujo y que previamente han estado tratadas con materia grasa, mientras que en el resto será escupida (se desprenderá). A diferencia de la xilografía y de la calcografía, la litografía no es un sistema de grabado propiamente dicho, ya que no se incide sobre la superficie de la matriz ni con una herramienta ni con ningún elemento corrosivo. 

Por ello es más correcto (adecuado) hablar de un sistema de estampación. La litografía ya es un procedimiento de estampación planográfico pues las zonas dibujadas y las que no quedan al mismo nivel sobre la matriz. El tipo de piedra utilizado para las litografías ha de tener unas características especiales: ha de ser suficientemente porosa para que pueda absorber el agua y, a la vez ha de tener una granulosidad muy fina para que pueda retener la grasa. 

La piedra caliza es la más preciada para este procedimiento. El grosor mínimo de las piedras ha de ser de un centímetro para que puedan soportar la presión de la prensa, aunque como norma general acostumbran a medir unos cinco centímetros de grosor. Teniendo en cuenta la gran dificultad para hallar piedras calizas adecuadas y su alto coste, rápidamente se buscaron materiales alternativos para las matrices litográficas. 





 
Así se comenzaron a utilizar las planchas de zinc, que representan la enorme ventaja de poder ser tan grandes como se desee y de ser muy fáciles de mover y almacenarse. En el aspecto químico la impresión con planchas metálicas es diferente, a pesar de que en los dos casos necesitan materiales de dibujo de composición grasa para producir una marca susceptible de ser impresa.



CREADOR DE LA LITOGRAFÍA






En 1796 Alois Senefelder que es un músico alemán crea esta modalidad (litografía).
La litografía nace a raíz que un día Senefelder  estaba en su taller y su madre le dice que haga una lista de la ropa que tenía que mandar a lavar y justo no tenía con nada con escribir y lo único que encuentra ala mano es una piedra caliza ya que estuvieron trabajando en su casa. Entonces coge un pincel y comienza a escribir y se da cuenta que se queda impresa y que también se le hacía muy fácil escribir sobre esta superficie. Entonces cuando regresa le hecha una especie de barniz y justamente cuando uno hace la litografía se le tiene que aplicar barniz al grabado ya que cuando se le hecha tinta esta no la absorba. Ya mas adelante se da cuenta que existen mucho mas propiedades y comienza a echar a la litografía un acido nítrico, que con este se podía generar que la superficie no se remueva y que no solamente eso si no que permita  la compunción de esta tinta.

jueves, 4 de noviembre de 2010



LETRA CANCILLERESCA

A principios del siglo XV, aparece un nuevo estilo en la tipografía creado por Niccolo Niccoli, que era utilizado mas que todo para la transcripción de textos clásicos, este tipo se basaba al estilo de la minúscula carolingia y las mayúsculas tenían cierta relación con la forma romana.
Se llamo letra cancilleresca al ser adoptado por la Cancillería Papal, en los escritos de documentos de tipo administrativo. Al comienzo solo era empleado en firmas para después ser usado en el texto completo.

Este estilo fue recogido por los humanistas que lo adoptaron como un medio para volver a lo clásico. Por lo tanto su forma era más pequeña y sencilla
A finales del siglo XV destacan dos estilos tipográficos de la letra cancilleresca: uno para fines literarios con letras más chicas y sencillas y dos para textos de mayor rango, haciéndolas más formal y ornamental.



viernes, 29 de octubre de 2010

LOS COPISTAS


Se le llama Copistas a las personas que reproducen libros a mano. Este destaca su labor en la difusión del libro hasta la aparición de la imprenta de tipos móviles en el mundo occidental. Aquel copista que era experimentado era capaz de escribir de dos a tres folios por día. Escribir un solo manuscrito completo tomaba varios meces de arduo trabajo.

En Egipto los escribas formaban parte de una jerarquía administrativa. El aprendiz de escriba, siempre de familia principal, recibía de otro escriba las enseñanzas de su oficio desde muy joven. Dadas las características de las escrituras egipcias (hierática, jeroglífica y demótica), se diría que el escriba tenía mucho de pintor. Sentado sobre el suelo con las piernas cruzadas
Los materiales que usualmente se empleaban eran:
penna (la pluma), rasorium (raspador) y atramentum (tinta)

La técnica adecuada era con la mano derecha se sujetaba la peñola y con la mano izquierda se sujetaba el raspador, que este servía tanto para corregir los errores en la escritura como para subsanar las irregularidades del pergamino, vitela o papel.
El dominus ocasionalmente podía hacer copiar a sus esclavos, con destino a su biblioteca particular, cualquier libro, pero por lo general, al menos a finales de la República, recurría al librero profesional para comprar su copia o encargarla. El librero tenía a varios copistas trabajando para atender sus encargos, pero sabemos muy poco de las condiciones en que trabajaban.
La información acerca de la copia de libros en la Antigüedad es escasa, si bien el panorama cambia cuando los centros monásticos se convierten en depositarios del legado escrito. La labor de copia se realizó en condiciones muy diversas, dependiendo de las épocas, e incluso de la orden monástica de que se tratase. El copista podía escribir aislado en su celda: es el caso de los monjes cartujos y de los cistercienses; este tipo de copia presupone que el copista trabajaba leyendo directamente un modelo. En los scriptoria, por el contrario, los monjes escribían colectivamente al dictado, de manera que era posible realizar varias copias simultáneamente.
Las características del scriptorium dependían de cada monasterio, podía ser un edificio aparte dentro del recinto, o bien contar con varias dependencias alineadas en las galerías que rodeaban el claustro. Los copistas trabajaban mientras había luz diurna, una vez cumplidas sus demás obligaciones. Un manuscrito acabado implicaba muchas horas de trabajo silencioso, forzando la vista, con una luz pobre y sin posibilidad de utilizar velas o candiles, por el peligro que suponía para el libro, y en una postura que no permitía apoyar la espalda.




jueves, 28 de octubre de 2010

El Libro



SU ORIGEN


El origen del libro se da gracias a la calidad de conservación de textos para tener información, manejabilidad y coste de producción. La piedra y madera fueron el soporte para la escritura. El estilo era un instrumento que servía para imprimir en arcilla. La escritura tenía forma de cuña y era utilizada por los asirios y sumerios. La seda fue un soporte para la escritura, se escribía con pinceles y los soportes utilizados fueron hueso, bronce, cerámica, escamas, etc. Todo material que permita escribir el texto, puede ser un libro. 
 
Las tablillas de madera fueron reemplazadas por rollos de papiro pero más ligeros para que se pueda transportar fácilmente. La escritura de los escribas egipcios dispone de signos más adaptados a la escritura manuscrita. Los rollos de papiro se envolvían en un cilindro de madera, el texto está escrito por una sola cara y en columnas. El titulo está atado al cilindro. Los rollos de papiro provienen de tumbas y con plegarias. El desarrollo del libro tiene aspecto material, con valores religiosos, simbólicos o literarios. 




El pergamino fue sustituyendo el papiro, que era conseguido por la piel de animales, podía conservarse y permitía borrar el texto. El material era caro. Los romanos usaban tablas de madera untadas con cera donde se imprimía y borraba los signos, estos podían estar unidos. 

El volumen esta enrollado en cilindros de madera. Se lee el texto en orden, los volúmenes que se utilizan son del Torá. La difusión, conservación y reflexión se desarrollaron durante la época helenística con la creación de biblioteca.

La edición de un libro se desarrollo en Roma, el comercio del libro se fue extendiendo por el imperio romano. Las bibliotecas eran privadas y era un instrumento de prestigio político. En la edad media, el libro ya no era un rollo continuo, sino un conjunto de hojas cocidas, adquirió un aspecto rectangular. El códice era manejable, podía ponerse en la mesa para que el lector pueda escribir mientras leía, lo que permitía una lectura silenciosa.








LA SECCION AUREA 


Es la división armónica de un segmento en 2 partes, tales que el mayor sea al menor como la suma de ambas es mayor. El valor aproximado es 1.618. También es llamado numero de oro o reconocido con la letra griega

Apareciendo también en las proporciones de estructuras, esculturas, objetos, etc.






Realización del libro en la edad media


En los primeros siglos de la Edad Media muy pocas personas tenían acceso a los libros (religioso). Sin embargo, paulatinamente hubo otros grupos sociales que comenzaron a tener y usar libros, especialmente a partir del siglo XII. Los emperadores, aristócratas, coleccionistas ricos y estudiantes que los consultaban en las bibliotecas de las Universidades que se fundaron hacia el siglo XIII.  En el siglo XII, con la gradual penetración de libros en el mundo secular dio como resultado talleres laicos con escribanos profesionales. 


Los manuscritos iluminados 


La iluminación de libros fue una de las formas artísticas más importantes hasta el siglo XVI. La mayoría de los pintores de miniaturas eran monjes que trabajaban en los scriptoria de los monasterios al lado de escribas o scriptores, que también eran monjes. En algunos casos, el escriba y el iluminador podían ser la misma persona
 Durante el proceso de escribir, el escriba dejaba espacios en blanco para las ilustraciones y en los márgenes del libro describía en una nota qué escenas debían pintarse; es decir dejaba instrucciones para el iluminador, incluso le decía qué colores debían emplearse en la miniatura.


Las letras iniciales de los textos frecuentemente se decoraban, generalmente con una escena relacionada con el texto. Las decoraciones más ambiciosas cubrían un cuarto, la mitad o hasta una página completa. 






Surgimiento de la imprenta


Durante el siglo XIII se realiza una revolución en la técnica de los libros. El progreso social y el desarrollo de la cultura y la economía laicas generalizan de nuevo la necesidad de la escritura. El surgimiento de universidades genera un crecimiento de copistas y de libreros (stationarii). El desarrollo del oficio intelectual determinó la era de los manuales. El libro deja de ser un objeto de lujo y se convierte en instrumento de trabajo. Así, el libro se convierte en un producto industrial y objeto comercial.
Con la industrialización de la producción de libros disminuyó su ornamentación, dejaron de hacerse letras decoradas y las miniaturas comenzaron a hacerse en serie. También cambió el formato del libro, se hizo más pequeño y manejable para poder ser transportado de un lugar a otro. La letra minúscula gótica, más rápida, reemplazó la antigua letra, más complicada (surgimiento de tipografías nuevas). Finalmente, en el siglo XVI, tras la invención de la imprenta, prácticamente desapareció el arte de hacer libros artesanalmente y de iluminarlos a mano.





Tipografía Ternaria


En 1939 Raúl Rosarivo tuvo la sospecha que existía un valor geométrico que estaría contenido en los viejos impresos del Renacimiento. Largas noches de compás y tipómetro tratando de encontrar el valor geométrico lo llevaron a revisar los libros compuestos por Gutenber.

A partir de allí, desarrolló su tratado, utilizando un módulo de razón tipométrica, que deriva de la unidad de medida "el cícero", base legitima de toda medida tipográfica. La circunferencia es la forma que contiene a este sistema manteniendo todas las proporciones en perfectas proporciones armónicas. Estos elementos fueron la fórmula para diseñar las páginas de un libro.

Partiendo desde la tipografía, el diseño de los márgenes, y el pliego del papel. Estos tres elementos vinculados en perfectas proporciones armónicas. En 1947 publicó su primer cuadernillo "La Divina Proporción Tipográfica Ternaria". En esta publicación nos muestra como -tener un control total- para diseñar las páginas de un libro.






VIDEO ACERCA DE LOS TEMAS COMENTADOS






jueves, 30 de septiembre de 2010

Roma



DIFERENCIA ENTRE LA CULTURA GRIEGA Y ROMANA


Político

  • Cada territorio en Grecia fue gobernado cada uno por un rey, donde ellos eran los jefes de los ejércitos. Los reyes discutían con el pueblo para acatar o rechazar sus decisiones. Pero alrededor del siglo VI, los nobles tomaron el poder para defender sus propios intereses y sometiendo al pueblo a duros trabajos. 
  • La forma de gobierno que tubo roma fue la monarquía electiva, donde los reyes escuchaban el consejo del senado, compuesta por familias (los ancianos). Se elegía a dos magistrados que debían ser patricios.
  • La república estaba integrada por el senado, la asamblea popular (comicios) y magistrados. Luego de dominar la península iniciaron las conquistas por lo que llego a dominar las tierras y pueblos. Roma era poderosa y rica y cualquier beneficio era para los patricios
 
Administrativo

  • En Grecia, los pueblos vivieron separados y se vivía independiente de los demás donde se buscaba la manera de progresar. Se dedicaron a la pesca, recolección, agricultura, ganadería e industria y gran parte de lo producido lo comercializaban con los pueblos vecinos para conseguir bienes pero no todos los pueblos, tenían la misma forma de vida.
  • Roma era una sociedad patriarcal donde cada familia tenía una autoridad máxima; el padre tenía el poder absoluto. 
  • Roma tenía una monarquía limitada, donde se elegía a un rey que tenía sus poderes limitados por el senado y la asamblea popular. 

Social

  • Existía tres sectores sociales; Los espartanos tenían el poder político, eran dueños de las tierras y se dedicaba a la vida militar. Los periecos eran libres y se dedicaban al comercio de industrias. Los ilotas se habrían querido liberar de los espartanos.
  • Los ciudadanos tendrían derechos políticos y económicos, los metecos dedicados al comercio y la industria y los esclavos estaban al servicio del estado, eran bien tratados y podían alcanzar la libertad si cumplían con su labor.


TIPOGRAFÍA


La tipografía romana estaba ligada a elementos religiosos, arquitecturas etc. Podemos decir que las letras mayúsculas son un legado en la historia.

Uno de sus mayores logros fue el texto en la columna trajano. Cuya tipografía es separada por puntos en lugar d espacios. También se puede observar  un efecto de perspectiva que le dan al bloque de texto. Esta tipografía se basa en la geometría base: circulo, cuadrado y triangulo.

Existieron varios estilos tales como la Quadrata Romana, Rustica y Cursiva. La Quadrata era la mayúscula cuadrada romana, originalmente cincelada en piedra, mas usada en epigrafía y no en manuscritos. 





 Rústica, las versiones menos formales y más rápidas en su ejecución. 







Cursiva se denominaba a varias modalidades de inclinación de las mayúsculas.




Algunos de los materiales que se usaron fueron en un comienzo piedra, mármol, también sobre papiros, ceras y terracota.


LAPIDARIOS 


Actualmente los artesanos de lapidarias se quedan con esta tradición  y acierta a poder plasmar reminiscencias de ese pasado en la obra que piensa realizar. Puede ser enfilaras talladas o en vistosos collares y otras joyas. En el estado de México esta rama se localiza en el municipal de san Martín de las pirámides, Teotihuacan y san francisco mazapa.

Se tiene el registro de sus artesanos lapidarios en amecameca y zacualpan. El trabajo consta en poder dar forma a los boquees de piedra. Esto se podrá realizar de una manera completamente artesanal.

Estos artesanos usaban como materiales los escopios, escodas, buriles, punteros, macetas y escofinas. Gracias a estas herramientas podían hacer relieves en la piedra y así dejando la elaboración de maravillosos trabajos. Los artesanos que más sobresalen son los de Chimalhuacán, pero también tiene otros representantes en Acambay y Toluca.